Rozdíl Mezi Barokem A Rokokem

Obsah:

Rozdíl Mezi Barokem A Rokokem
Rozdíl Mezi Barokem A Rokokem

Video: Rozdíl Mezi Barokem A Rokokem

Video: Rozdíl Mezi Barokem A Rokokem
Video: Кератиновое выпрямление волос. Жить здорово! 09.10.2018 2024, Smět
Anonim

Klíčový rozdíl - baroko vs rokoko

Baroko a rokoko jsou dva styly v umění a architektuře, které byly populární v 15 th, 16 th, 17 th a 18 thstoletí. Obě tyto vynikající formy umění jsou vnímány z hlediska stejného uměleckého hnutí. Během tohoto neoklasicistního období došlo k nárůstu vědeckých a filozofických pokroků, a proto se většina portrétů, které patřily k baroknímu a rokokovému stylu, zaměřila na zpracování politických pravd, různých aspektů tehdejší společnosti a kultury. Podobně tyto formy architektury a umění proměnily běžné budovy v jedinečná umělecká díla, která naplňovala duše potěšením a vzrušením. Barokní a rokokové styly byly vytvořeny v zásadě pro šlechtická sídla, monarchie a pro kostely. Klíčovým rozdílem mezi barokem a rokokem je, že rokoko přineslo jemnější a ženskou práci než barokní styl.

Baroko - význam, původ a rysy

Slovo baroko je považováno za latinské kořeny, které mu dávají význam; drsná nebo nedokonalá perla. V neformálním kontextu toto slovo označuje něco, co je podrobné a sofistikované. Tento termín byl nejprve aplikován na umění v 15. na th století v Itálii, konkrétně od roku 1595 do roku 1750. Tato forma umění je známo, že se objevily jako reakce na katolických autorů do nově vzniklé protestantské hnutí. I když toto hnutí začalo v Itálii, rychle se rozšířilo po celé Evropě. Barokní umění je často vnímáno jako forma umění, která zobrazuje násilí a temnotu.

Rokoko - význam, původ a vlastnosti

Slovo rokoko je odvozeno z latinského slova shell. Mnoho umělců tvrdí, že toto slovo odkazuje na dekorativní motivy odvozené z věcí, jako jsou mořské mušle, korály a listy. Tato forma umění začala ve Francii kolem 20. let 20. století, konkrétně na konci vlády Ludvíka XIV. († 1715) a rychle se rozšířila po celé Evropě. Je také známo, že tento styl umění se objevil během poslední fáze barokního hnutí. Rokokový styl je považován za vzpouru proti nudným a slavnostním barokním návrhům francouzských královských dvorů ve Versailles. Rokokový styl umění se vždy vyznačuje elegantním zdokonalením, které zahrnuje různé materiály, jako jsou mušle, které dodávají umění jemný nádech. Díky tomuto jemnému doteku bylo rokokové umění proslulé svým veselým ženským a neobvyklým zaměřením bez stylu.

Podobnosti mezi barokem a rokokem

  • Častost časovém rozpětí těchto dvou formách umění, který probíhá od 15 th do 17 th
  • Nábytek, který byl během této doby vyroben

    • byl těžce zdobený
    • měl ladné nohy ve stylu kabrioletu
    • měl sochařské svitky S a C.
    • složité chutě mušlí a listů
    • měl asijský vliv
  • Použití rámovaných obrazů na plátně a architektonických obrazů ve freskovém stylu jako ozdoby pro interiéry

Použití luxusních látek, které zahrnovaly svěží samet a damašek

Použití barev a citlivě motivovaných uměleckých děl, které se při každém pohledu, zdá se, opírají o diváky

Během této doby zákazníci a trendy požadovali nádheru a bohatý design, který by chválil moc, autoritu majitelů budov a šlechticů

Jaký je rozdíl mezi barokem a rokokem?

Rozdílný článek uprostřed před tabulkou

Barokní

Rokoko

Hlavní architektonické hnutí

Podmnožina hnutí

Nábytek je přísně symetrický

Nábytek je jemnější a ženský než nábytek barokní, vyznačuje se štíhlejšími nohami, organičtěji tvarovanými sedadly se širšími rukama a důrazem na asymetrii

Obrazy jsou mnohem dramatičtější a divadelnější se silným smyslem pro pohyb, tmavšími barvami a zaměřením na klíčové prvky katolického dogmatu

Obrazy se vyznačují pastelovými barvami, klikatými křivkami a světlejšími předměty mytologie, romantické lásky a portrétu

Umělci:

  • Pietro da Cortano
  • trompe l'oeil
  • Peter Paul Rubens

Umělci:

  • Francois Boucher
  • Giambattista Tiepolo

výrazné kontrastní barvy

  • Světlejší odstíny slonoviny, zlata a pastelových odstínů
  • Použijte brocatelle a květované nebo malované hedvábí
  • Použití květinové řezby, zrcadla se zlatým klouzáním, velké svícny, lustry a nástěnné svícny

Těžké a zakřivené čáry v nábytku

Mírně elegantnější / elegantnější verze

Více zlata

Méně zlata a více bílé

Často náboženské motivy

Témata se týkala šlechty a aristokracie

Masivní zrcadla

Motivy mušlí, hravější a lehčí / vzdušnější

Vysoké kopule, určené k zobrazení bohatství

Navrženo spíše pro neformální výzdobu - není represivní a formální

Zde je několik příkladů těchto dvou forem umění:

Barokní

Rozdíl mezi barokem a rokokem - 1
Rozdíl mezi barokem a rokokem - 1

Aeneas Flees Burning Troy, Federico Barocci, 1598

Rozdíl mezi barokem a rokokem - 2
Rozdíl mezi barokem a rokokem - 2

Hlavní oltář St. John's Co-Cathedral, Malta

Rozdíl mezi barokem a rokokem - 3
Rozdíl mezi barokem a rokokem - 3

Berniniho extáze sv. Terezie

Rokoko

Klíčový rozdíl - baroko vs rokoko
Klíčový rozdíl - baroko vs rokoko

Pouť na ostrově Cythera, Antoine Watteau, 1717

Rozdíl mezi barokem a rokokem
Rozdíl mezi barokem a rokokem

Bazilika v Ottobeuren

Rozdíl mezi barokem a rokokem
Rozdíl mezi barokem a rokokem

Rokokový interiér v Gatchině

Když porovnáme tyto dvě formy, vyjde najevo, že baroko je těžší a temnější než rokokový styl. Rokoko je však formou umění, která se vyvinula prostřednictvím uměleckých stylů baroka.

Obrázek se svolením:

„Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral“Autor A, Ocram - vlastní práce (CC BY-SA 3.0) prostřednictvím Commons Wikimedia „Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02“Johannes Böckh a Thomas Mirtsch - vlastní práce (CC BY-SA 3.0) prostřednictvím Commons Wikimedia „L'Embarquement pour Cythere, Antoine Watteau, z C2RMF retušovaný“Antoine Watteau - původně C2RMF (Public Domain) prostřednictvím Commons Wikimedia „Aeneasův let z Tróje Federico Barocci“Federico Barocci - webová galerie umění, nahráno en en.wikipedia 03:45 28. července 2004 autor en: Uživatel: Wetman. (Public Domain) přes Commons Wikimedia „Estasi di Santa Teresa“Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) přes Flickr „Gau1878“Eduard Hau - (Public Domain) přes Commons Wikimedia

Doporučená: